日前，著名笛子演奏家吴樟华受访华谈到竹笛艺术的发展以及学校的核心竞争力的理念。

   吴樟华，教授，国家一级演奏员。浙江艺术学校校长，中国音乐家协会会员，中国竹笛专业委员会副会长，赵松庭笛子艺术研究会副会长，中国音乐学院国乐系笛子客座教授，教育部高等学校中央音乐学院音乐学访问学者。

    问：您不光是一位音乐教育家，一位校长，更是一位非常有影响力的竹笛演奏家。能不能跟我们分享一下您的艺术主张？或者您觉得自己与众家不同的观点呢?

     吴樟华：这个问题其实很宽泛。作为专业的民族音乐从业者，普及与推进工作是我们必须要做的事。首先，老一辈的竹笛艺术家给我们留下了非常宝贵的财富，像赵松庭老师的浙江笛派，在他们那个年代已经是非常突出的学术成果，所以有一点可以肯定，浙派的传承是我的核心努力方向。但是中青年艺术家梯队如何在多元化发展的今天，弘扬笛子文化和艺术，我认为是一个重要课题。我们的民族音乐发展到今天，一直呈现的是百家争鸣的态势，以竹笛为例，像内蒙、陕西都有自己成熟的笛派和代表人。赵松庭老师已经在南北交融上开启了先河，那么如何在良性竞争的同时兼容并包，互相学习才是重点。所以，传承和创新，并落实在日常工作的点滴中，是我一直以来坚持要做的事。

    问：都说中华文明五千年历史，可是中国音乐文化的历史却因为一根骨笛追溯到9000多年前的新石器时代，那么当今竹笛文化的发展有了哪些推动性举措？又存在哪些桎梏？

    吴樟华：这个问题问得很好。我认为，在拔高的同时，也要重视土壤。培养高精尖的人才同时，不能忽视普及性教育，比如像中小学生这样的义务教育群体。其实这两年竹笛基础教育的普及是非常好的。比如前一阵子，浙江的一个小学邀请我为他们的“笛子进课堂”编写一部教材，他们希望竹笛能渗透到他们的日常音乐学习当中去，作为一门普及型试点课程。

    作为专业演奏者方向的培养，要从娃娃抓起，要有一系列的教学步骤和计划。只是这对教师要求非常高，作为新时代的笛子教育工作者，必须要具备越来越高的文化素养，并且要更加注重对教育学、心理学的研究和应用。以往，前辈们在教学中通常采用“师傅带徒弟”的传统模式进行教学，对于我们而言，应该适应时代的要求，既要继承前辈们的宝贵经验，更要在教学方法上不断地梳理和创新，这是一个新的挑战。所以发展就是要抓基础，出人才。最后一点，你讲到笛子是有历史渊源的乐器，我们的浙江余姚在古代农耕文化时也出土过笛类乐器。当今在乐器制作方面的创新也极大带动了演奏技法的发展，使得演奏技法更加丰富，难度也随之提高和复杂，再加上好的作品出现，音乐演奏的路子也就拓宽了。

    问：您就竹笛文化发表了一些很有价值和建设性的观点，那么作为一名校长，您在教学管理方面一定也有自己的见地和办法，能跟我们简单分享一下么？
吴樟华：我是02年走上教学管理工作岗位，10多年的时间，我也在不断的学习、充电。面对新时期发展当中出现的一些矛盾和疑难问题，需要花大量的时间和精力去面对它、解决它。我们都是专业出身，一个纯粹搞业务的人，是很难在管理上做到面面俱到。但是我是一个尽量追求完美的人，很累（笑）。可以跟大家聊一下我的切身感觉，我觉得作为一个管理者难度不亚于吹好笛子，作为管理者，要面对包括管理、招生、学生安全、教务、科研创作、资金等方方面面的问题，对这些问题都要有全面的考虑和妥善的处理。但是有一点，抓好教学，这是一个学校的核心价值。作为我来讲，首先在专业教育方面要给广大教师做一个表率。内涵坚实，才是一个学校的核心竞争力。