据台湾《旺报》报道，大陆知名琵琶演奏家章红艳，曾多次赴台与台北市立“国乐团”合作，21日首次在台北中山堂举行独奏会，在曲目上她舍弃炫技，反而选择演奏传统的琵琶经典曲目。她认为，中生代音乐家现在追求的不是创新，而是自己文化的根。

    章红艳曾是大陆第一位以中乐与西方交响乐团合作举行协奏曲音乐会的演奏家。从事越剧工作的父母，让她对戏园与音乐厅的不同文化背景有深刻体认，章红艳8岁就曾登台“打场”，抱着琵琶上台演奏作为大戏演出的开场，她说：“戏园是台上热闹台下也热闹，这在音乐厅是不可能的。”

　　章红艳这次演出的《越调》特别选择了一段小生唱段，由父亲章时钧负责“的笃板”，以琵琶代替人声，章红艳说：“选这段是为了纪念曾经唱小生的母亲。”这些童年就伴随着她的旋律韵致，她认为正是自己的根，是现在大陆中生代音乐家最珍贵的资产。

　　将传统的特质保留，融入西方的视野，章红艳多次在自己的音乐会上以“且弹且谈”的形式进行。在演奏的间歇，她会对乐曲进行介绍，也兼谈音乐厅文化。她认为在大陆这样的形式依然必要，必须不厌其烦地告知观众，音乐要怎么听，怎么保持安静，怎么鼓掌。

　　章红艳说：“这样的交流让我发现，观众只是没有机会学，并不是素质差，讲过的当天音乐会就能起作用。”相较于其他音乐家，章红艳更愿意回归传统，而她强调：“传统并不是复古，我认为传统是精神层面的，比如：美、人性，始终存在。”

　　台湾文化评论家林谷芳认为在科技带来的全球化效应下，大陆中生代的民乐明星，现在正处于艺术大成的关键期，既有着承先启后的使命，又有着在扁平化浪潮中保有特质的压力。对此，章红艳认为自己这一辈相较于前后辈，也是幸运的，中生代更能够从西方文化的角度回看传统，更有机会把自已释放于国际舞台，让中国的音乐能在世界文化中贡献出力量。