音乐欣赏入门织体

2014-10-13 09:21:24

织体(texture)是音乐的结构形式之一。

结构这个词的含义比较宽泛,在音乐作品中,它常常会涉及两个方面:一是在"时间"上的形式,一是在"空间"上的形式。

时间上的形式称为"曲式"(music form),这是音乐专用术语之一。一部作品,无论它是长达一个小时的交响曲,还是短至1分钟的小曲,都有结构形式。它可能只有一个段落,其中包含几个乐句,也可能由三个甚至更多的段落组成。无论怎样的形式,必须是在时间的铺展中、在听完全曲之后,我们才能知道它的全部结构是怎样的。这就是音乐在"时间"上的形式--曲式。

另一种结构是"空间"性的。音乐是不可见的,是纯属听觉的,这"空间"怎么来感受呢?实际上,这是借用了视觉印象中的概念,同时它也可以在乐谱上直观地看到。在听觉上,是指在一段时间内,我们听到的音响有多少个层次,这些层次的关系是怎样的。比如你可以在几十秒之内(假如高度熟练的话,只要几秒钟)就能分辨出此时的音响是单一的旋律线条,还是在旋律下方添加了和声背景的支撑,或是有好几条不同的旋律交错、重叠……这种"空间"结构在音乐中也有个专门术语--织体。

"织体"这个词翻译得很巧妙,它可以使我们产生形象化的联想。比如我们都穿的毛衣,它的结构可以是紧密的、厚实的,也可以是稀薄的、有露孔的。它可以是平平整整的,也可以是有许多类似浮雕的凸起花纹的。在音乐中,我们也有类似的写法,如果您有机会打开一份管弦乐队的总谱(总谱是作曲家写作管弦乐曲时用的一种记谱形式,所有的乐器都写在上面,与它不同的是分谱,那是每一种乐器自己的那一份乐谱,比如在管弦乐队中,小提琴手谱架上的谱子,只有属于他自己的音符,而长笛或是定音鼓演奏什么,这上面就没有。指挥用的则是包括一切的总谱了,因为他要掌握全局)的某一页,你可以一眼就看到,它是音响浓厚的,还是疏朗透明的。音响浓厚的,肯定是谱纸上大多数甚至所有的声部都用音符填写得满满的,而音响疏朗透明的呢,则是只有少数几件乐器在演奏,大部分乐器则是"休止",五线谱上很空。

让我们从听觉上来感受不同织体的特色。先请听一首古老的圣咏,这是至少一千五百年以前就普遍用于西方基督教会的一种音乐形式,在织体上属于最简单的一种,即只有一条旋律,而没有任何附加的和声伴奏或不同的旋律线条。虽然这里的演唱者不止一人,但他们唱的是同一条旋律,因此听上去是单线条的。这种音乐结构称作"单声织体","声"是指声部,或者说是一个旋律线条,在英文里"声部"称作voice或者voice part。

谱例一:圣咏《Victimae Paschali Laudes》

曲例一:圣咏《Victimae Paschali Laudes》

单声织体可以说是最原始的,因为我们任何人只要张口唱歌,肯定是单旋律的。在人类音乐的初级阶段,大多数就是这种简单的形式。西方的多声音乐产生于大约公元9世纪,从此便在多声写作技巧上下功夫研究,出现了和声、复调技术。而中国的汉族音乐始终保持着单线条的美学特征,在长达几千年的历史进程中基本上都是单声织体的,如《春江花月夜》,其优美婉转的旋律可以由一个人从头至尾唱下来。又比如《二泉映月》,可以在无伴奏的情况下用一把二胡独奏。

与单声织体相对应的概念是 "多声织体",它是多个声部或多个旋律线条的同时叠置。比起单声织体,多声织体肯定要复杂些,音响会比较丰满。它的数个声部有多种结合方式,有时是一条旋律加上和声伴奏,有时则各个声部都是具有个性和独立意义的旋律。

下面再听一首圣咏,它也是非常古老的,但是音乐形式已经不再是简单的单声织体了,而是在某些地方出现了二声部。请仔细分辨其中的单声织体和多声织体,它们在听觉上是不同的。

谱例二:兼有单声和二声部织体的圣咏

曲例二:兼有单声和二声部织体的圣咏

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