如何对我们练琴提要求

2014-10-31 17:15:21
:lol首先要弄清楚练习每一个项目(比如音阶,练习曲,乐曲)的目的是什么,而不是糊里糊涂的拉过算数.在练音阶时要聆听音准,仔细听辩每一个音高,要有清澈纯净的发音.先慢慢拉,找对感觉,不仅找到发音的共鸣点,还要听到音高的共鸣点.这不仅是对手指精确熟悉音位的训练,也是对耳朵敏锐辨别音高的必要训练.  在充分作过慢练,确切了解,摸熟每一个音位之后,可以逐渐加快速度练.这是为了练出十拿九稳的能力,不仅音高要求准确无误,还要求手指灵活,出音清晰.刚开始会顾此失彼,但不要紧,对有问题的地方反复找找原因再用不同方法不断练习,一定会越来越好的.  拉练习曲时,要搞清每一课的练习目的,练弓法强力度时,就要奏出饱满的音.这是要右臂和手指都有点内劲的,这种内劲也只有通过锻炼才能得到.因此练琴时不能偷懒怕累,任弓"虚"在弦上轻飘飘地动,这样拉再多也是达不到什么效果的.所谓练琴,就是练功夫,绝不是马马虎虎的照谱上写的拉就行了.当然,对业余爱好者要求就不一定这么高了,可是也要明确练习目的,这仍然是一致的.  对于音准,必须要有一定要求,音太不准,谈不上美感,就不成其调了.对于发音,也有个基本要求:即声音要圆润,干净,共鸣好,弓在弦上若扣得太紧,行弓时速度又较慢,就易发出像杀鸡时的鸣叫声,这当然是不好的.  练习一首乐曲时,首先要了解曲情乐意,最好听一些名家演奏的CD,心中有个印象,因为各人的个性,趣味和能力是不能的.你可以确定自己喜欢哪一位演奏家的演奏,然后试着模仿他的演奏,也可以吸取不同人演奏精华之处,融入到自己的演奏之中,这叫博采众长.  在感受一首音乐作品曲情乐意的同时,也应当查考有关书籍了解一下作者的生平,个性,创作风格等,这也有助于很好地理解乐曲,正确掌握风格.  对练习者要求要切合实际,不能一下子提得太高,以至于因一时达不到要求而沮丧,挫伤了学习积极性与信心.比如对音准的要求,谁都希望一下子把每个音都拉准,但是这不是那么快都做到的.这时就要能忍耐,要能等待.如果放慢速度练,拉一些简单的音位排列,音准把握就会大得多,可是怎能一直停留在这个程度上呢?要速度快,要换把位,音准把握就会差些,可是通过一个阶段的适应,练习,把握性就会逐渐加强.因此,要求在任何时候都要拉准才能考虑加快进度,这种想法也许是保守了一些.
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