戏曲音乐开启伴奏新模式

2014-12-18 10:04:36

一场别开生面的“弹指黑白 流光溢彩—戏曲音乐伴奏新模式科研成果展演”近日在北京梅兰芳大剧院举行。这场展演与一般意义上的京剧演唱会和音乐会不同,搬上舞台担任伴奏的除了京剧特色乐器和打击乐器外,其余均是黑白键盘。该演出展示了中国戏曲学院戏曲音乐伴奏新模式的阶段性成果,精彩的演奏赢得了观众的阵阵掌声。

  在随后举行的“戏曲伴奏新模式(二期)科研成果研讨会”上,来自全国各大戏曲院团的领导、专家和中国戏曲学院有关专家学者50余人出席了会议,共同探讨戏曲音乐伴奏新模式。

  戏曲音乐伴奏新模式就是将现代科技搬上台,运用声音数字采样技术和模拟演奏技术,参与戏曲舞台音乐实时互动表演,以几个人的数字乐队达到几十人以上乐队的艺术效果,成本大大降低。这一成果,得到剧院团的广泛关注,因为剧场空间有限,根本容不下人数较多的大乐队,而且剧院也养不起大乐队。研讨会上,黑龙江省京剧院副院长李钟和天津市青年京剧团副团长李鸣均表示,他们与中国戏曲学院音乐系课题组合作创排的《风雨吴三桂》、《月照塞北》等,采用戏曲音乐伴奏新模式,成本显著降低,艺术效果非常好。

  其实,戏曲音乐伴奏的改革探索上个世纪90年代就已开始,但这次中国戏曲学院的戏曲音乐伴奏新模式实现了规范化。在这次展演中,没有一件真的西洋乐器出现,但是那时而气势恢弘,时而小桥流水的不同的音乐表现,宛如庞大的交响乐队的音响效果,给人带来了无限的听觉震撼。项目负责人谢振强谈到,这是将乐队总谱中的各声部合理分配的几个键盘手,形成了大型乐队声部交织、层次分明的音响效果,这也是数字模拟技术规范化应用的具体体现。

  任何音乐伴奏模式,效果好才是硬道理。戏曲音乐伴奏新模式不仅大大降低成本,它还能根据演员舞台表演的节奏随时调整,能快能慢,合成时间短,艺术效果好。数字乐队明显的优势有三点:一是解决了音准问题,这是任何乐队都普遍存在的突出问题;二是解决了整齐度问题,几个人总是比几十个人追求整齐更容易,尤其是戏曲唱腔节奏变化频繁,节奏的“猴皮筋”较多,很难做到整齐划一,但数字模拟乐队大大缓解了这方面的压力;三是机动性强,随时可以调整调高,演员可能随时出现状况,如身体不适需要调整“调门儿”,数字乐队很快即能完成变调,而真人乐队却无法现场解决。

  中国艺术研究院特邀研究员徐培成曾先后5次看过戏曲音乐伴奏新模式,觉得很震撼。他还建议给新模式申请专利保护。徐培成认为,戏曲音乐伴奏新模式,是中国戏曲舞台上音乐伴奏史上史无前例的革命性创举。当然,作为一种新的伴奏模式,在满足观众和演员日益增长的审美需求方面还需要不断探索和完善。创作配器、演奏和音响还音与扩声三方面需要加强协调配合。伴奏模式再好,如果软件达不到要求,模拟演奏技术不到位,效果将大打折扣。研讨会上,有专家建议,应向有关厂家提出软件制作上的特殊专业要求,为新模式制造独特的声音软件。著名指挥家胡炳旭认为,创作配器、演奏、音响,缺一不可,才能达到艺术上的精益求精。

  区别分类,伴奏新模式应力求适应多种情况。中国评剧院院长王亚勋认为,今后应更加深入探索研究音乐伴奏新模式,使其能适应更多情况。如传统戏和现代戏、京剧和地方剧种在音色、腔调、乐器编配上有很大不同,应深入探索和完善新模式,使其能更好更广泛地适应各种情况。

  新模式不替代原有模式,再好也只是多了一种选择。正如胡炳旭所说,艺术本来就是多种多样的,艺术创作不等于工业品。在戏曲音乐发展中,戏曲伴奏新模式不是要代替原有模式,只是给剧院团多了一种选择。这得到了项目执行人、中国戏曲学院音乐系教授姜景洪和与会专家的认可。

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